华人摄影大师何藩：草根精神的歌颂者

何藩

学无止境

何藩于 90 年代退休，携家人移民赴美，定居旧金山。他近年来陆续出版了三本影集《何藩：香港回忆录》、《昨日香港》、《生活剧场》，构成以香港为主题的摄影三部曲。他至今仍被奉为世界最知名的华人摄影师，作品获香港 M+ 博物馆、香港文化博物馆、法国国家图书馆、旧金山现代艺术博物馆、美国圣巴巴拉艺术博物馆、美国克利夫兰艺术博物馆等众多私人和公共机构收藏。

尽管年事已高，何藩近二十年来仍继续钻研摄影之道，不仅到多国大学教授摄影及电影制作，分享成功经验，也坚持看书学习。他至今仍一有空就去图书馆阅读摄影的书籍杂志，学习大师经验、了解时下摄影趋势。

何藩近年来陆续出版了三本影集《何藩：香港回忆录》、《昨日香港》、《生活剧场》，构成以香港为主题的摄影三部曲。他至今仍被奉为世界最知名的华人摄影师

他留意日本摄影家森山大道，直呼其作品不得了，“他有很强的个人风格，他拍的黑白摄影，可以说其他视觉的媒介达不到这样的境界。”在几年前的亚洲最具影响力摄影家的评选中，何藩与其共同上榜，他直言若年轻几岁，一定飞去日本与其交流。

在何藩看来，修养之于摄影尤其重要，“我读很多书，文学名著、音乐、绘画、电影都给我很多的灵感和启发。其实，中国古代的诗词歌赋比很多导演的蒙太奇效果更棒。”

近年来，他学习了 Photoshop，开始把以前 1000 多张底片找出来加工，用电影手法叠印、剪裁、拼凑、蒙太奇化，赋予其新的生命。相较当年将家中浴室充当暗房，通宵达旦地冲晒照片，现代科技的确给予了他创作不少便利。“现在有好多不同的方式将底片改头换面、移花接木，如果放在暗房里搞是相当费力的。”

但他始终认为在光房处理没有暗房的特别效果。“所谓有得必有失吧。用电脑处理就变得机械化，每张照片都一样。在暗房处理每一张都不一样，除了剪裁影像，还要处理整张照片的色调、明暗、层次，所有一切都用手来，像弹琴一样。”他将暗房冲晒的双手比作弹琴，又比作绘画。“手在每一张照片上花的时间都不一样，特别是在加跟剪的明暗控制和调整方面，好像以光来绘画，利用放大机放射出来的光，用手来做不同的特效。”何藩感性地认为，亲手冲洗定影，看着影像慢慢呈现出来，这种感觉是生命诞生的感觉。“双手捧住的照片就像捧住一个 Baby，你好像赋予他灵魂和生命。但现在在光房，电脑面前按来按去，感觉完全不同，没有艺术作品的一种投入感、参与感、亲切感。”

当年移民，何藩仅带了一些发霉泛黄的原作，留作纪念，没想到欧美买家趋之若鹜。在 2012 年其香港个展上，据说他的单幅原作卖到 1.5 万美元，而这一次个展，原作更一价难求。“收藏家们都指定要我从前亲手冲晒出来的旧照，可是卖完了就没有了。我当时不懂，好多(删掉)觉得不好的相片都丢了，哪想到留下来的竟是意外之财。”他笑说，“这也是收藏家们教会我的。”

稿件来源：外滩画报

责编：许兰