香港艺术节很香港

　　《丽南小姐》摄影/Stephen Cummiskey

　　《香港家族》三部曲摄影/Lawrence@WorkHouse

　　巴伐利亚国家芭蕾舞团二团《3·芭蕾》 摄影/Wilfried Hosl

　　◎梅生

　　19日，走过45届历程的香港艺术节（下简称港艺）结束了2017年为期一个多月的呈现。40多台节目、近150场演出，依次亮相。与内地历史或长或短的诸多艺术节和戏剧节相比，港艺散发着一种平和务实与轻盈高效并存的气质。可以说，这与它开放的艺术心态和成熟的运营体系密切相关。

　　港艺今年1.2亿元的年度预算中，40%来自政府直接或间接拨款，28%来自票房收入，32%来自企业、慈善机构和个人的捐助；本届艺术节上座率93%。这组数字本身决定了港艺兼顾公益、艺术、娱乐等多重属性。工作人员每年面向全世界遴选的节目，首先要符合普通观众的艺术标准，既要考虑艺术培育等社会功能，又要以开放而新锐的审美和趣味，迎接忠实拥趸和全新粉丝。

　　2013年和2014年，我随田沁鑫编剧、导演的话剧《青蛇》《罗密欧与朱丽叶》剧组参加第41届和42届港艺，工作之余走马观花，最被震撼的作品是波兰导演格日什托夫·瓦里科夫斯基执导的《莎士比亚—非洲故事》。该剧把莎士比亚的《李尔王》《威尼斯商人》《奥赛罗》与颇有争议的历史、社会议题连接，将残暴人性与炫酷视觉共冶一炉，拼贴手法一如去年亮相林兆华戏剧邀请展、引发国内观众连连惊叹的他的另一部作品《阿波隆尼亚》。

　　因为港艺，香港观众与一些国外当代名家名作的亲密接触，总比国内观众要快上一步。瓦里科夫斯基如此，德国柏林邵宾纳剧院的艺术总监托马斯·奥斯特玛雅也是。早在2006年，港艺已将他的《玩偶之家》介绍给香港观众。2007年，携《春之祭》《穆勒咖啡馆之歌》为北京观众留下首次也是终篇表演的皮娜·鲍什，1983年已率领她的乌珀塔尔舞蹈剧场赴港演出《1980》，其后六度与港艺结缘，1997年更推出由港艺和香港歌德学院联合委约的《抹窗人》。

　　港艺的前瞻性与灵敏度，在今年邀请的剧目上也有所体现。《大选年的家庭》三部曲，是2016年凭借音乐剧《汉密尔顿》横扫格莱美奖、托尼奖、普利策奖的纽约公共剧院同年推出的新作，此次亮相为亚洲独家演出。亚洲独演或首演剧目，还包括托尼奖最佳导演奖项的首位女性得主嘉妮·海恩斯复排的话剧《丽南小姐》，挪威国宝级剧作家约恩·福斯编剧的装置戏剧《暗影》等。而埃及当代人气最盛的戏剧家阿默特·艾雅塔编剧及导演的《埃及最后的晚餐》，以开罗一个中产家庭的平常晚餐辛辣解剖埃及社会乱象，看得观众心有戚戚。也许再过几年，被欧洲各大艺术节及剧院争相委约或搬演的艾雅塔和他的戏剧，也会像奥斯特玛雅及其作品一样，成为内地戏剧节上的常客。

　　除了引领香港观众不断拓展视角眼界，港艺多年来也持续以委约及自主创作、联合制作等形式，为国外及香港艺术家和表演人才搭建扩充影响力的平台。今年的重头节目之一《香港家族》三部曲，由港艺委约及自主制作；闭幕式作品歌剧《红楼梦》，由港艺与旧金山歌剧院联合制作。而内地诸多戏剧名导或名角为香港观众了解，港艺同样功不可没。近20年来，港艺已与中国国家话剧院、上海国际艺术节、浙江小百花越剧团等院团以委约、特邀等方式有过多次合作，林兆华、田沁鑫、孟京辉、李六乙、郭小男、茅威涛、王媛媛、张军等导演或演员，都曾登陆港艺。

责编：邵宇翔